王军专访：回顾街舞历程

2026-02-16

初识街舞：街头的回响与梦想的种子

“那时候，街舞在中国，真就是‘街头’的舞蹈。”王军的眼中闪烁着追忆的光芒，仿佛能穿透岁月的迷雾，回到那个街舞刚刚露尖尖角的年代。上世纪八九十年代，当西方流行文化的海浪悄然拍打上中国的海岸线，一种充满活力、自由不羁的舞蹈形式——街舞，如同野草般，在城市的角落里悄然生根发芽。

对于当时的年轻人来说，街舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种宣言，一种表达自我、释放青春的方式。

王军的故事，也恰恰是从那时开始的。“我第一次真正接触到街舞，是在一个公园里。”他回忆道，“一群年轻人，穿着宽松的衣服，随着节奏强烈的音乐，做着各种令人惊叹的动作。身体的律动、眼神的自信、那种无所畏惧的气场，一下子就吸引了我。那是一种前所未有的震撼，让我觉得，哇，原来跳舞还可以这样！”在那之前，舞蹈更多地与舞台、礼仪、以及相对“规矩”的艺术形式联系在一起。

街舞的出现，打破了这些既有的框架，它粗粝、直接、充满力量，仿佛是为那些渴望打破束缚、表达真我的年轻人量身定制。

早期的街舞在中国，信息是极其匮乏的。没有琳琅满目的培训机构，没有海量的网络教程，甚至连清晰的音乐和影像资料都很难获得。“我们只能通过一些盗版录像带，或者偶然听到的磁带，一点点地去模仿、去学习。”王军笑着说，“为了一个动作，能卡着录像机反复看上几十遍，然后自己一点点地拆解、练习。

有时一个简单的地板动作，可能就要花上好几天，甚至好几周的时间。”那种学习的艰难，在如今信息爆炸的时代看来，几乎是难以想象的，但正是这份艰难，塑造了早期街舞者坚韧不拔的意志和对街舞纯粹的热爱。

“街头是我们最初的舞台。”王军的语气中带着一丝怀旧，“在公园、在广场、在任何有空地的地方，我们都会聚集在一起。大家没有太多的竞争意识，更多的是一种分享和交流。看到别人学会了一个新的动作，我们会兴奋地鼓掌；自己有什么新的想法，也会立刻尝试着教给别人。

那是一种纯粹的、发自内心的快乐。”街头，成为了街舞文化最原始的载体，它承载着年轻人的梦想，也孕育着街舞最核心的精神——自由、热爱、以及社区的归属感。

街舞在当时也面临着诸多误解和偏见。“很多人觉得街舞就是‘不正经’，是‘小混混’跳的舞蹈，甚至与一些负面的社会现象联系在一起。”王军坦言，“我们那时候，经常会被一些长辈或者路人投来异样的眼光，甚至会有人上来劝阻我们，说在公共场合跳舞‘不像话’。

但这反而激发了我们更强烈的证明自己的决心。”他们用更卖力的练习，更投入的表演，试图向世界展示街舞的魅力，证明这是一种充满艺术性和生命力的舞蹈形式。

“我记得第一次参加一个小型演出，观众寥寥无几，而且很多人都是抱着看热闹的心态。”王军的嘴角勾起一丝微笑，“但是当我们跳完最后一个动作，全场响起了掌声的时候，我感觉全身的血液都在沸腾。那一刻，我知道，我找到了我真正热爱的东西，我想要一直跳下去，让更多的人了解和喜欢街舞。

”正是这份对街舞近乎痴迷的热爱，驱使着王军和他的伙伴们，在那个信息闭塞、外界不解的年代，一步步地将街舞的种子，播撒在中国的大地上。他们不仅仅是在跳舞，更是在用身体述说着一个关于梦想、关于坚持、关于文化萌芽的动人故事。

街舞的生长：从街头到主流，文化脉络的重塑 随着时代的进步和信息渠道的拓宽，街舞在中国迎来了它的黄金发展期。王军也从一个热情的实践者，逐渐成长为一名重要的推动者和教育者。他深知雷火竞技，要想让街舞在中国真正落地生根，并发展壮大，仅仅依靠街头自发的交流是远远不够的。“我们需要有更系统、更专业的培训，需要有更规范的比赛，更需要有能够让大众理解和接受街舞文化的平台。

”

九十年代末和二十一世纪初，正是街舞在中国快速“破圈”的时期。电视节目、音乐MV中开始出现街舞的身影，一些大型的商业演出和活动也开始邀请街舞团队参与。王军抓住了这些机遇，他开始组织各种形式的街舞活动。“我们从最初的小型的街头Battle，到后来的商场表演、甚至是一些高校的街舞社团活动。

”他回忆道，“每一次活动的成功，都让我们看到街舞被越来越多的人接受和喜爱。那种成就感，是无法用言语来形容的。”

在这个过程中，王军也深刻体会到了“传承”的重要性。“最早接触街舞的那批人，我们就像是‘开荒者’。我们摸索着前进，犯过很多错误，但也积累了宝贵的经验。”他说道，“当看到有新的年轻人对街舞感兴趣，我们有责任将我们所学、所知、所感，毫无保留地传授给他们。

这不仅仅是动作的传递，更是街舞精神的传承。”他开始投入更多精力在街舞教学上，创办了属于自己的街舞工作室，吸引了全国各地的年轻舞者前来学习。

“那时候，很多家长对孩子学街舞并不理解，认为那是不务正业。”王军坦言，“我们就一遍一遍地给家长们解释，街舞不仅能锻炼身体，更能培养孩子的自信心、创造力和团队协作能力。我们还会邀请家长们来观看我们的演出，让他们亲身感受街舞的魅力。慢慢地，越来越多的家长开始支持孩子学习街舞，街舞也逐渐从一种‘亚文化’，走向了更广泛的社会认可。

”

街舞的“主流化”并非一帆风顺。伴随着商业化的浪潮，街舞也面临着一些挑战。“有人会质疑，当街舞进入商业体系，是否还会保留它原有的纯粹和精神。”王军对此有自己的看法，“任何一种文化，都必然会经历与时代融合的过程。商业化带来了更多的资源和更广阔的平台，让街舞能够被更多人看到，但关键在于，我们在拥抱商业的能否坚守街舞的核心价值——创新、自由、以及对艺术的真诚。

”

近几年来，随着《这！就是街舞》等现象级综艺节目的播出，街舞在中国的影响力达到了前所未有的高度。成千上万的年轻人因为这些节目而爱上街舞，街舞文化以前所未有的速度渗透到社会生活的方方面面。王军认为，这是街舞发展的一个重要里程碑，但也绝非终点。“这些节目让街舞走进了千家万户，让更多人认识到街舞的专业性和艺术性。

”他说，“但我们不能止步于此。我们需要思考，如何利用这些流量和关注度，去建立更完善的街舞产业链，培养更多优秀的街舞人才，推动街舞在教育、艺术、甚至商业等更多领域的发展。”

对于街舞的未来，王军充满了期待。“街舞是一种非常具有包容性和创造力的舞蹈形式，它能够不断地吸收、融合各种元素，并产生新的火花。”他憧憬着，“我希望看到街舞能够在中国有更深层次的文化根基，不仅仅是作为一种表演形式，更能成为一种生活方式，一种精神的表达。

我希望街舞能够连接不同的人群，促进文化交流，并在世界的舞台上，展现出中国街舞的独特魅力。”

回顾王军的街舞历程，我们看到的是一部中国街舞文化从无到有、从小众到主流的奋斗史。从街头角落的微光，到如今万众瞩目的璀璨，街舞不仅改变了无数年轻人的生活，也成为中国文化多元化发展的一个生动注脚。王军的故事，还在继续，而中国街舞的未来，也正如同他所见证的那样，充满着无限的可能与希望。